Σχεδιασμός geek: πώς η chinoiserie άλλαξε τον κόσμο

Μια γρήγορη ματιά:

Τι λέγεται; Chinoiserie (προφέρεται Shen-wah-seh-ree)

Από πού είναι; Ευρώπη, ο όρος είναι γαλλικός

Ποιος το έχει; de Gournay, εσωτερικό ύφασμα

Το Chinoiserie είναι ένα τέλειο παράδειγμα σχεδιαστικού στυλ που είναι πραγματικά παγκόσμιο. Αντίθετα με ό, τι είναι ιδιότροποι απεικονίσεις που εμπνέονται από την Κίνα, η chinoiserie δεν προήλθε από την Ασία, αλλά από την Ευρώπη. Η ίδια η λέξη είναι το γαλλικό ισοδύναμο με αυτό που θα μπορούσε να ονομαστεί στα Αγγλικά ως "Κινέζικο-ισχ." Όμως, παρά τη φύση της ιδέας και το όνομά της, το chinoiserie έχει αποδειχθεί ότι είναι μια διαρκής τάση, ειδικά όταν συνεργάζεται με το toile, ένα άλλο γαλλικό μοτίβο στην ταπετσαρία και την ταπετσαρία. Και όπως κάθε τάση σχεδιασμού, οι αρχές της chinoiserie αντικατοπτρίζουν τον χρόνο, τον τόπο και τη διάθεση της προέλευσής του. Για το chinoiserie, η ιστορία της δημιουργίας του περιλαμβάνει μια διαρκή γοητεία με την κινεζική κεραμική, δραστικές αλλαγές στη γαλλική μοναρχία και την εμφάνιση μιας διεθνούς αισθητικής σχεδιασμού.

Το Ευρωπαϊκό γοητεία με την Άπω Ανατολή μπορεί εύλογα να αναχθούν στο βαθμό που τα γραπτά του Rusticello da Πίζας, ένα δέκατο τρίτο αιώνα, Ιταλός συγγραφέας που είχαν την αμφίβολη τύχη να μοιραστούν ένα Γενουάτες κελί της φυλακής με τον Marco Polo προς το τέλος της ζωής του (1). Ο Ρουστσελόλο ηχογράφησε τις ιστορίες που ο Πόλο είχε φέρει πίσω από χρόνια ταξιδιού στον κόσμο με τον πατέρα και τον θείο του και δεκαετίες υπηρεσίας στο δικαστήριο του Κμπάλαι Χαν. Το έργο που προέκυψε, το οποίο ήταν γνωστό ως "Τα ταξίδια του Marco Polo", (μεταξύ πολλών άλλων ονομάτων) έγινε εξαιρετικά δημοφιλές. Μέχρι τα τέλη του 14ου αιώνα, ονόματα τοποθεσιών που αναφέρονται στις αναμνήσεις του Πόλο συμπεριλήφθηκαν στον Καταλανικό Άτλαντα του Καρόλου Ε (2). Περίπου 117 χρόνια μετά την πρώτη καταγραφή των ιστοριών της Polo για την Κίνα, θα εμπνεύσουν τον Christopher Columbus να αναζητήσει μια δυτική διαδρομή προς την Ασία - ένα ταξίδι που θα έκανε με ένα αντίγραφο του βιβλίου του Polo στο χέρι (3).

Στις αρχές του 18ου αιώνα το ευρωπαϊκό εμπόριο με την Κίνα είχε ανθίσει σημαντικά. Μεταξύ των κυριότερων εξαγωγών των κινεζικών σε ευρωπαϊκές αγορές ήταν η μπλε και λευκή πορσελάνη (4). Αν και η πορσελάνη που δημιουργήθηκε για εξαγωγή ήταν γενικά κάπως χαμηλότερης ποιότητας σε σύγκριση με τα καλύτερα έργα που μπορούσαν να παράγουν κινεζικοί κλίβανοι, ήταν ωστόσο ιδανικό για το θαλάσσιο εμπόριο καθώς ήταν ανθεκτικό και δεν επηρεάζεται από την υγρασία (5). Σε μια εποχή που το ταξίδι στην Ασία από την Ευρώπη ήταν απαγορευτικό στην καλύτερη περίπτωση, οι εικόνες που βρέθηκαν σε μπλε υποστρώματα στην εισαγόμενη πορσελάνη παρείχαν τις μόνες διαθέσιμες απεικονίσεις της Κίνας. Το γεγονός αυτό θα επηρέαζε ολοένα και περισσότερο τις ευρωπαϊκές εντυπώσεις της Κίνας καθώς οι ανθρώπινες μορφές και τοπία εισήχθησαν σε μοτίβα πορσελάνης, σε μεγάλο βαθμό λόγω της ζήτησης από τις ευρωπαϊκές αγορές (6). Αυτές οι εικόνες θα μπορούσαν να εμπνεύσουν τα πρώτα μοτίβα chinoiserie. Αλλά προτού συμβεί αυτό, οι Ευρωπαίοι κεραμικοί θα πρέπει να αποκαλύψουν το μυστικό του πώς να φτιάξουν οι ίδιοι πορσελάνη.

Οι αγγειοπλάστες στην Ευρώπη προσπαθούσαν να αναπαράγουν κινεζική πορσελάνη από την εποχή του Μάρκο Πόλο. Ενώ είχαν επιτευχθεί κάποιες μέτριες επιτυχίες, όπως η πορσελάνη Medici στα τέλη του δέκατου έκτου αιώνα, κανένας δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει τέλεια αναπαραγωγή του κινεζικού προϊόντος (7). Η ανακάλυψη ήρθε τον δέκατο όγδοο αιώνα, από διάφορες πηγές.

Πιθανώς η πιο σημαντική συνεισφορά στις ευρωπαϊκές προσπάθειες παραγωγής πορσελάνης ήρθε το 1712 όταν ο Père Francois Xavier d'Entrecolles, Γάλλος Ιησουίτης Ιερέας που υπηρετούσε στην Κίνα, έγραψε επιστολές με λεπτομέρειες της μεθόδου που είχε παρακολουθήσει για την παραγωγή του υλικού, μια διαδικασία που είχε προηγουμένως απόρρητο από όλους τους ξένους (8). Ωστόσο, η αποκάλυψη του d'Entrecolles προηγήθηκε από την απίθανη ανακάλυψη του Johann Friedrich Böttger, ενός αυτοαποκαλούμενου αλχημιστή. Έχοντας καυχηθεί δημόσια για τη δύναμή του να μετατρέψει το μόλυβδο σε χρυσό, ο Böttger τέθηκε υπό κατ 'οίκον περιορισμό στη Σαξονία επειδή δεν αποκάλυψε τον τύπο του όταν, μετά από έξι χρόνια πειραματισμού, οι προσπάθειές του να δημιουργήσει χρυσό παρήγαγε ημιδιαφανή πορσελάνη (9).

Μόλις οι ευρωπαϊκοί κλίβανοι μπόρεσαν να παράγουν αληθινή σκληρή επικόλληση πορσελάνης, η μάχη συνεχίστηκε για τον έλεγχο των ευρωπαϊκών αγορών. Τα πρώτα μοτίβα chinoiserie δημιουργήθηκαν για να κάνουν την ευρωπαϊκή πορσελάνη όσο το δυνατόν πιο κοντά στις δημοφιλείς εισαγωγές, αυξάνοντας παράλληλα την ποικιλία των διαθέσιμων προτύπων για να προσελκύσουν περισσότερους αγοραστές. Οι εικόνες δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες που ουσιαστικά δεν γνωρίζουν την κινεζική κουλτούρα που απλώς επεκτάθηκαν σε σχέδια που βρέθηκαν σε εισαγόμενη πορσελάνη ή, πιο συχνά, αντλούσαν από τις δικές τους φαντασίες. Χωρίς αμφιβολία, το πιο δημοφιλές από αυτά τα μοτίβα και το πιο ανθεκτικό ήταν το The Willow Pattern, που δημιουργήθηκε από αγγλικούς κατασκευαστές πορσελάνης στα μέσα του 18ου αιώνα (10).

"Τα κύρια στοιχεία του μοτίβου Willow μπορούν να περιγραφούν ως εξής: Σε ένα τοπίο που μιμείται το κινέζικο στιλ, υπάρχει ένα δέντρο ιτιάς στο κέντρο της σύνθεσης. Ένα μεγάλο κτίριο βρίσκεται στο σωστό προσκήνιο με περίτεχνα στέγη, με μικρότερο κτίριο προς τα αριστερά και μια ποικιλία από δέντρα προς τα δεξιά. Στο προσκήνιο είναι συνήθως ένας φράκτης ζιγκ-ζαγκ. Μια γέφυρα βρίσκεται κάτω από την ιτιά, πάνω από την οποία τρεις φιγούρες περπατούν προς ένα μικρό περίπτερο: το πρώτο κρατά ένα προσωπικό, το δεύτερο ένα μακρύ ορθογώνιο αντικείμενο που συνήθως αναγνωρίζεται ως κουτί, και το τρίτο αυτό που συνήθως περιγράφεται ως μαστίγιο. Πάνω από τη γέφυρα μπορεί να δει κανείς ένας βαρκάρης να γυρίζει το σκάφος του προς τα δεξιά ενώ πίσω του είναι ένα νησί με ένα ή δύο σπίτια και μερικές φορές άλλα νησιά στο παρασκήνιο.Συχνά υπάρχουν δύο περιστέρια που πετούν στο κέντρο της σύνθεσης. Οι παραλλαγές μπορεί να περιλαμβάνουν ένα αγκυροβολημένο σκάφος κοντά στο δέντρο, έναν φορέα καυσίμων στη γέφυρα και άλλες λεπτομέρειες. "(Portanova, σελ.6)

Κατά την εξέταση του μοτίβου ιτιάς ή άλλων σχεδίων chinoiserie, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι ακριβείς απεικονίσεις της Κίνας δεν ήταν ποτέ ο στόχος, καθώς ακόμη και οι πρωτότυπες εικόνες από πορσελάνη εκτιμήθηκαν περισσότερο από το ευρωπαϊκό κοινό για την μακρινή, ειδυλλιακή φαντασία που παρουσίασαν παρά για τυχόν μαθήματα που θα μπορούσαν να προσφέρουν για την κινεζική ζωή και πολιτισμό. Ωστόσο, ενώ η ευρωπαϊκή αγορά πορσελάνης θα εξακολουθούσε να είναι μια διαμάχη μεταξύ των εισαγωγών και των εγχώριων αγαθών μέχρι τον 19ο αιώνα, τα σχέδια chinoiserie βρίσκονταν από τα πιάτα και τα βάζα και έπεσαν σε ένα πολύ μεγαλύτερο φαινόμενο.

Το 1715, τρία σύντομα χρόνια μετά τις επιστολές του d'Entrecolles αποκάλυψαν τα μυστικά της κινεζικής πορσελάνης, ο Louis XV, εγγονός του βασιλιά του ήλιου Louis XIV, στέφθηκε βασιλιάς της Γαλλίας μετά από ένα κύμα ασθενειών που πήρε τον παππού, τη μητέρα, τον πατέρα και μεγαλύτερος αδερφός. Ήταν πέντε ετών (11). Η βασιλεία του, η οποία διήρκεσε περισσότερα από εξήντα χρόνια, ήταν γεμάτη κακοδιαχείριση, διαφθορά και σκάνδαλο. Ωστόσο, για όλα αυτά θυμάται ως μία από τις πολιτιστικές εποχές του γαλλικού κράτους. Ήταν στο Παρίσι υπό τη βασιλεία του Λούις που άρχισε να εμφανίζεται μια νέα αισθητική σχεδιασμού ως απάντηση στους αυστηρούς κανόνες και την αυστηρή πολυτέλεια του μπαρόκ στιλ που είχε καθορίσει τη μόδα, την τέχνη και την αρχιτεκτονική στα χρόνια του Λουδοβίκου XIV.

Ονομάστηκε Rococo από το γαλλικό rocaille, για τα εξαιρετικά στυλιζαρισμένα μοτίβα κελύφους και ροκ που το κοσμούσαν, αυτό το ύφος ήταν με πολλούς τρόπους μια επιστροφή στη φύση καθώς και μια αγκαλιά της φαντασίας (12). Εδώ οι ασύμμετρες μορφές αναμειγνύονται με περίτεχνα φωτιστικά καμπύλης S και C για να προκαλέσουν μια ελαφρότητα και ιδιοτροπία που απομακρύνθηκε πολύ από την παραδοσιακή πολυτέλεια του μπαρόκ σχεδιασμού περιόδου. Το Chinoiserie, με τα ελαφριά, ευάερα τοπία του και τις φανταστικές απεικονίσεις δράκων και φοινίκων εναντίον περίπλοκων παγόδων, οροσειρών και ρέων, ήταν το τέλειο συμπλήρωμα της νέας αισθητικής του ροκοκό. Ταυτόχρονα, το στυλ chinoiserie είχε ξεπεράσει τις εικόνες για να επηρεάσει μορφές αρχιτεκτονικής και κατασκευής επίπλων. Σύντομα τόσο το chinoiserie όσο και το rococo ήταν αγαπημένα με βασιλείς και αριστοκράτες σε όλη την Ευρώπη, και ήταν σπάνιο ότι ένα σπίτι ανώτερης τάξης δεν είχε τουλάχιστον ένα δωμάτιο σε στυλ chinoiserie (13).

Η πρώτη δομή μεγάλης κλίμακας που υιοθέτησε μια προσέγγιση chinoiserie στην αρχιτεκτονική της ήταν η πορσελάνη Trianon, που χτίστηκε στα τέλη του 17ου αιώνα για τον Louis XIV (14). Ωστόσο, διήρκεσε μόλις λίγα δεκαέξι χρόνια, καθώς τα κεραμικά που χρησιμοποιήθηκαν στην κατασκευή του έσπασαν ενάντια στα στοιχεία. Στη συνέχεια καταστράφηκε και αντικαταστάθηκε από το Grand Trianon (15). Αργότερα, το 1759, η πριγκίπισσα πριγκίπισσα Αουγκούστα ανέθεσε στον Sir William Chambers την κατασκευή πολλών παγόδων σε στιλ chinoiserie ως μέρος της ίδρυσης του Kew Gardens έξω από το Λονδίνο. Ως ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που με τη γνώση από πρώτο χέρι της Κίνας από τα ταξίδια που αναλαμβάνονται στα νιάτα του, Επιμελητήρια είναι σημαντική για συχνά επίδοξους την ακρίβεια στο Chinoiserie έργα του, ωστόσο πολλά στοιχεία του σχεδιασμού του δεν βασίζεται στον κινεζικό πολιτισμό (16).

Εν τω μεταξύ, μέσα στα σπίτια και τα δωμάτια των ευγενών, οι εικονογραφήσεις chinoiserie συνδυάστηκαν με γαλλικά μοτίβα toile, που εμφανίστηκαν σε ταπετσαρίες επίπλων καθώς και ζωγραφισμένες στο χέρι ταπετσαρίες. Ο Louis XV αγκάλιασε το chinoiserie, γεμίζοντας ολόκληρα δωμάτια με τις φανταστικές εικόνες τους (17). Ομοίως, το σπίτι του Γκλούτσεστερ του Δούκα και της Δούκισσας του Beaumont υπερηφανεύτηκε για ένα πλήρες υπνοδωμάτιο chinoiserie, το οποίο σχεδιάστηκε το 1754 από πατέρες και γιου τεχνίτες επίπλων William και John Linnell (18).

Ενώ το στυλ ροκοκό τελικά θα ξεθωριάσει αντιμέτωπο με τα αυξανόμενα νεοκλασικά συναισθήματα μεταξύ των γευσιγνωτών της Ευρώπης, το chinoiserie συνέχισε να βρει θέση σε διακοσμήσεις κάθε είδους τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Ευρώπη, συχνά με τους ενθουσιώδεις να πιστεύουν ότι αυτό που αγόραζαν ήταν ένα αυθεντικό κομμάτι της κινεζικής κουλτούρας με παράδοση που εκτείνεται χιλιάδες χρόνια στο παρελθόν. Στην πραγματικότητα, καθώς τα σχέδια Chinoiserie έγιναν όλο και πιο δημοφιλή στην Ευρώπη, πολλοί Κινέζοι κατασκευαστές αντιγράφηκαν ή εξωραΐστηκαν σε κοινά σχέδια όπως το Μοτίβο Willow, καθιστώντας έτσι ακόμη πιο δύσκολο να διακρίνουμε το γεγονός από τη μυθοπλασία σε σχέση με την ιστορία του στυλ (19).

Στο τέλος, η ομορφιά της chinoiserie βρίσκεται στο παράθυρο που προσφέρει σε έναν άλλο κόσμο, όπου οι δράκοι προεδρεύουν ειδυλλιακά τοπία, ενώ οι φοίνικες πετούν πάνω από τα βουνά και τις όμορφα διακοσμημένες παγόδες, ενώ οι άνθρωποι που κατοικούν σε αυτόν τον κόσμο κινούνται σαν να είναι απόλυτα φυσικό. Ταυτόχρονα, ο κίνδυνος αυτών των κομματιών είναι στον πειρασμό να τους συγχέουμε ή να τους συγχέουμε με την κινεζική κουλτούρα ή, χειρότερα, με την κινεζική ιστορία. Αντίθετα, το chinoiserie σε όλες τις μορφές του παραμένει ένα συναρπαστικό υποπροϊόν μιας σχέσης μεταξύ παγκόσμιων πολιτισμών που έχει συνδυάσει το διεθνές εμπόριο μαζί με τη γοητεία, τη μόδα και τη φαντασία για να δημιουργήσει μια διαρκή και αναγνωρίσιμη μορφή τέχνης που ανήκει πραγματικά στον κόσμο.