Σύγχρονοι σχεδιαστές επίπλων Midcentury

Η σχεδιαστική εποχή που είναι γνωστή σήμερα ως midcentury modern είναι δημοφιλής για την προσβασιμότητα και την προσιτή τιμή της. Τα σχέδια επίπλων τείνουν να είναι τόσο απλά και πρακτικά όσο είναι όμορφα. Και πολλά κομμάτια από διάσημους σχεδιαστές στα μέσα του αιώνα δημιουργήθηκαν για κατανάλωση μαζικής αγοράς (και τιμολόγηση). Αυτή η ιδέα συνοψίζεται καλύτερα από τους Charles και Ray Eames, τους πιο γνωστούς σχεδιαστές του μεσαίου αιώνα, περιγράφοντας τη δική τους ιδεολογία: «Αξιοποιώντας στο έπακρο το καλύτερο στον μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων με το μικρότερο ποσό χρημάτων».

Για όσους μόλις αρχίζουν να εξερευνούν τη σφαίρα της σύγχρονης επίπλωσης σπιτιού του μεσαίου αιώνα, το Eames είναι το φυσικό σημείο εκκίνησης. Το όνομα Eames έχει γίνει σχεδόν συνώνυμο με το σύγχρονο μεσαίο αιώνα. Στην πραγματικότητα, τα κομμάτια του μεσαίου αιώνα που δεν φέρουν σήμα κατασκευαστή συχνά ονομάζονται "Eames-era" για να συγκεντρώσουν την προσοχή.

Η μοντέρνα εμφάνιση που ριζώθηκε στη δεκαετία του 1940 και επεκτάθηκε στις δεκαετίες του 1950, της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70 στην Ευρώπη αντικατοπτρίζει το καινοτόμο σχέδιο Bauhaus που προέρχεται από τη Γερμανία δεκαετίες νωρίτερα, περίπου την ίδια εποχή που το Art Deco ήταν σε άνοδο. Σχεδιαστές όπως ο Charles (1907-1978) και οι ray (1912-1988) είναι χτισμένοι πάνω σε αυτό το μοντερνιστικό ιδανικό με τα πολύχρωμα έπιπλα από λυγισμένο κόντρα πλακέ και πλαστικές καρέκλες που έχουν σχεδιαστεί για να ταιριάζουν στην καμπύλη του σώματος. Τα σχέδιά τους θεωρούνται κλασικά μεταξύ των οπαδών του μοντερνισμού.

Όπως το Eames desk and return (1954) και η καρέκλα πλάτης (1958), πολλά κομμάτια Eames κατασκευάστηκαν από τον Herman Miller, ένα άλλο όνομα εδραιωμένο στον κλασικό σχεδιασμό του μεσαίου αιώνα.

Γλυπτά του Χάρι Μπερτόια (1915-1978) αναζητούνται ευρέως από τους λάτρεις του μοντερνισμού. Είναι γνωστός για την «τέχνη του ήχου», μαζί με έργα ελεύθερου σχήματος και σχέδια σε σχήμα θάμνου από συγκολλημένο μέταλλο. Μερικοί χρησιμοποιούν μεγάλα καλώδια, είτε ίσια είτε καμπύλα, συγκολλημένα στη θέση τους για να σχηματίσουν σύγχρονα αριστουργήματα που μπορούν να πουλήσουν καλά στις έξι φιγούρες.

Στο σχεδιασμό επίπλων, το έργο της Bertoia για τον Knoll βρίσκεται στο χάρτη των συλλεκτών εδώ και αρκετό καιρό. "Το 1950 ο Hans Knoll, ένας από τους κορυφαίους κατασκευαστές σύγχρονων επίπλων στην Ευρώπη, ανέθεσε στον εξέχοντα Ευρωπαίο μεταλλουργό και γλύπτη Χάρι Μπερτόια να σχεδιάσει αρκετές καρέκλες", δήλωσε ο συγγραφέας Marvin D. Schwartz στο "European Furniture: Tables, Chairs, Sofas &" Κρεβάτια. " "Τα σχέδια του Bertoia ξεπέρασαν το εμπόδιο μεταξύ διακοσμητικού και λειτουργικού σχεδιασμού... τα αντικείμενά του ισορροπήθηκαν επιτυχώς μεταξύ γλυπτικής και επίπλων."

Οι "Diamond Chairs" της Bertoia έχουν μια βάση μεταλλικού τύπου δικτυωτού πλέγματος (που μπορεί να φανεί από πίσω) με ένα κάλυμμα από ύφασμα. Υπήρχαν πέντε διαφορετικά γλυπτά, ανοιχτά υφαντά μεταλλικά σχέδια στην αρχική συλλογή Bertoia για το Knoll. Όπως τα περισσότερα σχέδια της Knoll από τη δεκαετία του 1950, αυτές οι καρέκλες κατασκευάστηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι ετικέτες Knoll Associates χρησιμοποιήθηκαν έως το 1969. Οι εκδόσεις που έγιναν έκτοτε επισημαίνονται ως Knoll International όταν οι ετικέτες εξακολουθούν να υπάρχουν.

Ο αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) ήταν γνωστό ότι έλεγε "Δεν θέλω να είμαι ενδιαφέρουσα. Θέλω να είμαι καλός." Επιθυμητό ή όχι, εκτός από τον εξαιρετικά καλό σχεδιασμό, το έργο του είναι μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα και επιθυμητά για τους οπαδούς της μοντέρνας διακόσμησης. Υπηρέτησε ως διευθυντής του Bauhaus, ενός σχολείου αφιερωμένου στην εξερεύνηση της σύγχρονης τέχνης και του σχεδιασμού, από το 1930 έως το 1933 όταν έκλεισε μετά από έκκληση της ναζιστικής διοίκησης. Μετανάστευσε στην Ευρώπη στα τέλη της δεκαετίας του 1930, όπου συνέχισε να επηρεάζει την αρχιτεκτονική κοινότητα.

Όπως η Bertoia, τα σχέδια Mies κατασκευάστηκαν επίσης από την Knoll Associates. Αυτή η παραγωγή απέδωσε πολλά σχέδια, χρησιμοποιώντας εξειδικευμένα ανοιχτό χώρο που μοιάζει με την αρχιτεκτονική του Mies, τα οποία έχουν καθίσματα με πρόσοψη αναρτημένα με τέχνη πάνω από τον αέρα. Αυτό ισχύει για τις ξαπλώστρες του Tugendhat, καθώς και για πολλά άλλα σχέδια καρέκλας που προέρχονται από το Bauhaus. Αυτά τα στυλ έχουν αντιγραφεί ευρέως από την εισαγωγή τους.

Το πιο διάσημο σχέδιο του Mies, ωστόσο, είναι η καρέκλα της Βαρκελώνης. Αυτή η εμβληματική έδρα δημιουργήθηκε αρχικά για τη Διεθνή Έκθεση του 1929 που πραγματοποιήθηκε στη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Η Knoll International (το όνομα της εταιρείας από το 1969) εξακολουθεί να παράγει την καρέκλα «λιγότερο είναι περισσότερο» σήμερα.

Ο Marcel Breuer (1902-1981), όπως ο Ludwig Mies van der Rohe, σχεδίασε πολλές σωληνοειδείς καρέκλες από χάλυβα για το Bauhaus στη Γερμανία. Πολλά από αυτά τα σχέδια καρέκλας χρησιμοποίησαν καθίσματα με πρόβολο και αντιγράφηκαν ευρέως τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και του '30. Για τους αληθινούς οπαδούς του μοντερνισμού, τα πρωτότυπα - με την ευάερη αίσθηση τους - προτιμώνται πολύ από τις βαρύτερες παραλλαγές μαζικής παραγωγής.

Ο πιο διάσημος σχεδιασμός του Breuer, η καρέκλα Wassily, δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της θητείας του ως επικεφαλής του εργαστηρίου κατασκευής ντουλαπιών ενώ ήταν ακόμα στο Bauhaus. Το πρώτο παράδειγμα αυτής της ακραίας παραλλαγής της παραδοσιακής καρέκλας του κλαμπ έγινε στη δεκαετία του 1920 και ονομάστηκε απλά Μοντέλο Β3. Ήρθε τόσο σε αναδιπλούμενο όσο και σε στάσιμο στυλ με ιμάντες από ύφασμα προσαρμοσμένους σε χαλύβδινες σωληνώσεις όπως αυτό που χρησιμοποιείται στα έπιπλα νοσοκομείου της ημέρας. Αυτές οι πρώτες καρέκλες είναι τα πιο πολύτιμα παραδείγματα στα μάτια των συλλεκτών. Μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, το Wassily δημιουργήθηκε με τους πιο γνωστούς δερμάτινους ιμάντες, αν και ήταν διαθέσιμο και το ύφασμα.

Μέχρι το 1968, ο Knoll αγόρασε τον κατάλογο Breuer και άρχισε να παράγει τα σχέδιά του, πολλά από τα οποία είναι ακόμα διαθέσιμα σήμερα. Αυτό περιλαμβάνει την καρέκλα Wassily σε πολλές παραλλαγές χρωμάτων, την καρέκλα Cesca με πρόβολο σε εκδόσεις με και χωρίς όπλα, και τον δημοφιλή καφέ του Laccio και τραπέζια στο τέλος.

Ένας άλλος διάσημος σχεδιαστής επίπλων μεσαίου αιώνα με ρίζες στην αρχιτεκτονική είναι η Arne Jacobsen (1902-1971). Αυτός ο δανέζος οραματιστής εμπνεύστηκε από τα μοντέρνα σχέδια των Charles και Ray Eames και συνεργάστηκε με άλλους σχεδιαστές για να δημιουργήσει έπιπλα για ορισμένα από τα κτίρια που σχεδίασε.

Για παράδειγμα, ο Jacobsen συνέλαβε κάθε λεπτομέρεια του SAS Royal Hotel στην Κοπεγχάγη της Δανίας. Ένα από τα κομμάτια επίπλων του ξενοδοχείου ήταν η υπογραφή του Egg Chair με ταιριαστό σκαμπό, σχεδιασμένο το 1958. Αυτή η καμπύλη ξαπλώστρα είναι ένα από τα πιο γνωστά σχέδια του και ένα από τα πιο δημοφιλή στους οπαδούς της μοντέρνας επίπλωσης. Παράγεται ακόμα σήμερα.

Ο Jacobsen συνέλαβε επίσης την καρέκλα Ant και την καρέκλα Swan, μαζί με άλλα καινοτόμα σχέδια, όπως μαχαιροπήρουνα, σετ κοκτέιλ και σετ τσαγιού. Όλα αυτά είναι πολύ λειτουργικά εκτός από ενδιαφέροντα για προβολή και είναι πολύτιμα για τους συλλέκτες σήμερα.

Τα σχέδια του Paul Evans (1931-1987) έχουν παρατηρηθεί όλο και περισσότερο την τελευταία δεκαετία από τους λάτρεις του μοντερνισμού και οι αξίες έχουν αυξηθεί ανάλογα. Σχεδίασε έπιπλα για τη δική του επιχείρηση, ενώ μοιράστηκε έναν εκθεσιακό χώρο στο Νιου Τζέρσεϋ με τον Philip Lloyd Powell στη δεκαετία του 1950, καθώς και για μια εταιρεία της Βόρειας Καρολίνας, Directional Furniture, στη δεκαετία του 1960. Μέχρι τη δεκαετία του '70 επέστρεψε στην πατρίδα του στην Πενσυλβάνια και απασχολούσε περισσότερους από 85 εργαζόμενους που βοήθησαν να γεμίσει την έκθεσή του στη Νέα Υόρκη με τα σχέδιά του.

Τα έπιπλα του Evans είναι γνωστά για τη χρήση γλυπτών μετάλλων, όπως ο χαλκός, ο ανοξείδωτος χάλυβας και ο χαλκός, με έντονη επιρροή από τον Brutalism. Τα τραπέζια του αποτελούνται συνήθως από μια γεωμετρική μάζα από μέταλλο ή ξύλο, μερικές φορές φέρνοντας στο μυαλό τους φυσικούς σταλαγμίτες σαν να μεγαλώνουν από το πάτωμα, και μερικά συμπληρώνονται με γυαλί. Τα κιβώτια του είναι συχνά βαριά και τεράστια, με τα μέτωπα που χωρίζονται σε μια σειρά από τετράγωνα διακοσμημένα πρωτόγονα ή είναι γυαλιστερά και γωνιακά, σχηματίζοντας ένα μεταλλικό συνονθύλευμα.

Πολλά κομμάτια του Evans ανατέθηκαν απευθείας από πελάτες μέσω των στούντιο του. Αυτά κρατούνταν συχνά από τους αρχικούς ιδιοκτήτες, και τα κτήματά τους έχουν τεκμηριωμένη προέλευση που τους επιβεβαιώνει ως έργο του Evans όταν έρχονται προς πώληση. Τα περισσότερα από αυτά τα κομμάτια φέρουν τα αρχικά "PE" ή το πλήρες όνομα "Paul Evans", μαζί με μια ημερομηνία δύο αριθμών.